Né en 1995, Alexandre Sangsue, alias Sparga, a commencé sa formation artistique par un bachelor en communication visuelle à la HEAD de Genève. Il a ensuite bénéficié de la résidence d’artiste du Canton de Neuchâtel à la Cité Internationale des Arts de Paris, avant de poursuivre sa formation à Bruxelles, où il a obtenu un master en narration à l’ERG (Ecole de recherche graphique). Actuellement installé à Neuchâtel, il se consacre à sa pratique d’illustrateur indépendant. Il a notamment réalisé des illustrations pour Le Temps, La Case A Chocs, ou les Services Industriels Genevois. Avant tout dessinateur de bandes dessinées, il développe sa carrière d’auteur parallèlement à ses mandats.

Graphiste et illustratrice indépendante, elle termine sa formation à l’école d’art de Bienne, en 2016. Après une année de stages, elle décide de travailler à son compte dans un espace collectif à Neuchâtel, l’Atelier A.

Passionnée par l’illustration et la sérigraphie, elle évolue dans son monde créatif entre bandes dessinées, narrations et éditions.  Son univers tourne autour des voyages, de la nature et du dessin.

En 2018, elle embarque sur le bateau de l’association Marémotrice pour une résidence dans les glace du Groenland. Avec le but d’en rapporter une Bande dessinée illustrant les dégâts du changement climatique.

Soucieuse de l’avenir de la planète et de l’humanité, elle essaie de s’engager par le biais de ses projets artistiques. Notamment dans le domaine de la bande dessinée. Idéaliste, elle aimerait sauver l’univers à l’aide de son crayon.

Hermann Mendes est né d’un père Suisse et d’une mère Ibère dans les montagnes neuchâteloises. Diplômé de l’Institut Supérieur des Arts de Saint-Luc à Liège en Belgique, il est spécialisé en bande dessinée et en illustration. Après plusieurs expositions et prix lors de divers concours, Hermann Mendes se consacre désormais à l’art séquentiel avec plusieurs ouvrages à paraître prochainement.

Muga and Ghost, alias Jeremy Ferrington et Joanne Faivre sont un couple d’artistes suisses domiciliés à la Chaux-de-Fonds. Depuis plus de trois ans maintenant, ils combinent leurs styles dans des peintures murales en créant un univers qui leur est propre. Outre les commandes de particuliers et la participation à des événements culturels, Muga and Ghost sont actuellement sur la réalisation de leur court-métrage Urban Odyssey, où ils se donnent pour mission d’aller peindre des fresques dans le monde.

Benoît Jeannet (1991, CH/ESP) vit et travaille à Neuchâtel en Suisse. Benoît a obtenu un Bachelor en photographie à l’école cantonale d’art de Lausanne (ECAL) après un CFC de photographe à l’école supérieure d’arts appliqués de Vevey (CEPV). Depuis 2010, il participe à différentes expositions personnelles et collectives dans des espaces de photographie et d’art contemporain tels que le Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds, le Musée d’art de Pully, le photoforum PasquArt de Bienne, les expositions du VFG Nachwuchsförderpreis, la Galerie Focale à Nyon, la Galerie Eric Mouchet à Paris, la Galerie ID-50 à Genève, le Festival Voies Off à Arles, le Festival Image à Vevey et le Jimei x Arles Photo Festival à Jimei en Chine.

Il obtint en 2012 le prix Focale-Ville de Nyon pour son projet « Where is Mr X ? », En 2014, le prix Beau-Virage – Lausanne Palace et en 2015, le prix PhotoforumPasquArt avec le travail « A Geological Index Of The Landscape ».

En 2015, la maquette du livre « A Geological Index Of The Landscape » est nominée au Aperture Foundation – Paris Photo Photobook Awards, au Mack Books First Book Award en 2016 ainsi qu’au Foam Paul Huf Award en 2017.

Benoît Jeannet perçoit son travail comme une approche polymorphe de la photographie. Intolérant à l’ennui, il tente de détourner les usages par une recherche expérimentale de l’acte photographique. Benoît considère son studio ou son environnement comme un laboratoire et la photographie comme un outil malléable. Ses recherches visent à définir la forme adéquate au développement de problématiques modernes. Ses travaux s’inspirent, combinent et/ou confrontent philosophie, société, art et science pour élaborer un processus créatif, un langage visuel singulier construit principalement autour de l’image et du médium photographique.

Noémie Gygax, graphiste indépendante, tient l’atelier no-do à Neuchâtel. Ses travaux s’inscrivent principalement dans le champ des domaines culturels. Musées, galeries, maisons d’édition, institutions et artistes représentent une grande partie de ses mandants.

Lors de sa pratique, elle a notamment conçu un logo quintilingue pour le Prix suisse de musique décerné par l’Office fédéral de la culture, développé avec Flammarion un livre vertical pour présenter des panoramas horizontaux, dessiné les draps de lit de l’Institut suisse de Rome, imaginé la communication d’une exposition sans image au Jeu de Paume à Paris, mis en page la retranscription de 26 heures de discussions (avinées) entre philosophes, historiens et anthropologues, travaillé la texture d’un livre pour lui donner l’aspect de moquette pyrogravée, habillé un vaporetto pour la Biennale de Venise, conçu le boitier DVD métallique d’une performance de motards dans le Val-de-Travers, gagné le titre des Plus beaux livres suisses, illustré les techniques de fécondation in vitro pour une publication de l’EPFL, développé la promotion de téléphones concept inexistants et vérifié la teinte d’une œuvre dans une galerie française avant d’en reproduire la couleur en Italie.

Outre ces réalisations, à raison d’un jour par semaine, elle tient à transmettre les plaisirs de son métier à ses élèves du secteur conception multimédia de l’Ecole d’arts appliqués de La Chaux-de-Fonds, ainsi qu’à des apprenants d’autres écoles, lors de workshops.

Anaïs Krebs crée son univers depuis sa plus tendre enfance. Dès l’âge de 5 ans, elle se voit déjà faire les beaux-arts. C’est finalement vers les arts appliqués qu’elle se dirige avec une formation de graphiste obtenue avec succès à l’école d’art des Montagnes Neuchâteloises en 2002. Elle poursuit sa carrière avec deux premières expériences professionnelles à Berlin.

De retour en Suisse, c’est vers le design qu’elle se tourne, plus spécifiquement la création de bijoux, de cadrans de montres et décors de haute joaillerie. Anaïs aime explorer les techniques, les supports, les matières. Elle affectionne particulièrement le dessin à la main, le travail du papier et la peinture. En 2005, elle fonde conjointement avec Stoyan Gern le studio Kikk.

Elle y crée des visuels originaux en éditions limitées imprimés en sérigraphies.

Avec ses œuvres elle expose au quatre coins de la Suisse et même hors des frontières. Elle est amenée au fil des années à étendre son univers à la scénographie, aux objets, aux vêtements et même aux tissus. Aujourd’hui Anaïs partage sa vie entre sa famille, son travail de designer et ses créations personnelles.